“Hay muchas historias y muchas formas de contarlas”

Te proponemos que nos cuentes la tuya en formato peli. Escribe el guión, imagínatelo en imágenes, busca el lugar adecuado y la luz del día idónea, habla con tus amigos, selecciona a los actores que mejor pueden hacer el papel de tus personajes, queda con ellos y a grabar!

Pincha aquí para ver el tema de este año.

Historias cortas y contundentes.
A veces las ideas más breves son las más potentes. Te retamos a que en 60 segundos desarrolles el tema en imágenes. Si lo piensas es muuuucho tiempo.

Échale un vistazo a la guía de planos
y selecciona los encuadres idóneos para tu video-relato.
Ten en cuenta algunas recomendaciones técnicas para que nada estropee tu idea.
En el diccionario de cine encontraras las palabras clave que todo director debe conocer.

Existen muchas formas y técnicas para “hablar” en imágenes, aquí te proponemos algunas que te pueden inspirar a crear tu video-relato.


Cine Mudo:
Cuenta tu historia sin sonido. Sírvete del lenguaje gestual, utiliza los intertítulos. Es idóneo para el cine cómico.
Recuerda que los clásicos del cine hacían obras maestras sin necesidad de sonido.

Documental:
¡ A veces la realidad supera la ficción!
Filma la realidad tal cual es. Busca las situaciones que más te llaman la atención de tu entorno y captúralas con tu cámara.
Recuerda que, las personas que aparecen en el video, deben saber que han sido grabadas. Puedes poner una “voz en off”. Por cierto, ¿Sabes lo que es una “voz en off”? Encuéntralo en el diccionario de cine .

Plano-Secuencia:

Plano-secuencia quiere decir que en una secuencia haya un solo plano. Un plano es desde que empiezas a grabar hasta que cortas. Por tanto, toda la historia debe ocurrir en el mismo plano. ¿Te atreves?
Hitchcock, el maestro del suspense, rodó toda una película (“La soga” 1948) en un plano secuencia. Todo un reto para el director y para los actores que tuvieron que interpretar el papel entero y sin cortar desde el comienzo de la peli hasta el final.

Secuencia de fotos:

¿Sabías que el cine son 24 fotos hechas en un segundo?. Si no tienes la posibilidad de grabar en vídeo puedes hacer una serie de fotos que cuenten la historia.
Así se hace el cine de animación.

Acciones para la cámara:

Conecta la cámara, ponte frente a ella y cuéntanos tu historia. Directo y sin artificios. Tú eres el actor y el director. Puedes ayudarte de objetos y músicas.


RECOMENDACIONES TÉCNICAS

Algunas claves para asegurar que los video-relatos tengan la calidad de audio e imagen suficiente para que se vean y escuchen adecuadamente.

¡¡ Ten en cuenta que tienes 60 segundos !!
Recuerda el tema que te hemos propuesto para tu vídeo.

El sonido ha de ser claro por tanto, evita grabar en lugares muy ruidosos si quieres que se entienda el texto. También evita los lugares con eco o viento. (Salvo en el cine mudo, claro)
La luz: más vale que sobre que que falte.
Comprueba lo que has grabado antes de terminar el rodaje. Siempre salen “tomas falsas”.
Recuerda que, esto solo son unas recomendaciones técnicas que puedes respetar o no.
¡Puedes saltártelas! ¡Que nada limite tu inmensa imaginación !!
Ten en cuenta que nuestro jurado esta chalado. (viva el pareado)

Utiliza una cámara de fotos que también grabe vídeo o un teléfono móvil también puedes usar una cámara de vÍdeo pero recuerda que has de entregar los videos a tu profesor en un llavero de memoria-USB o un CD.

DICCIONARIO DE PLANOS




Gran Plano General:
Es un plano muy amplio. Por ejemplo, una imagen de una ciudad desde lo alto de una montaña, la ciudad donde va a ocurrir la historia que estas a punto de contar.

Plano General:
Es más cerrado que el anterior. A las personas se las deberá ver de cuerpo entero y el entorno que les rodea.
Una imagen de la vida en una calle de tu barrio.

Plano Americano:
Debes encuadrar al actor desde las rodillas hacia arriba. También se llama Plano 3/4.



Plano Medio:
Deberás encuadrar al personaje desde la cintura o desde el pecho hasta la cabeza.



Primer Plano:
Es un plano cercano de un objeto o de una persona. Por ejemplo un rostro.

Primerísimo Plano:
Es un plano muy muy cercano de un objeto o de una persona. Por ejemplo un ojo observando. Ten en cuenta que por ser un plano muy especial si lo utilizas será muy significativo dentro de la historia que estés contando.

Plano Picado:
La cámara debe de estar arriba y el personaje u objeto que grabas debajo de manera que la figura filmada se empequeñece.



Contrapicado:
Justo al contrario que el anterior. La cámara abajo y encuadrando al personaje que esta arriba.



Plano cenital:
Pon la cámara bien alta y encuadra hacia abajo. Totalmente vertical. Por ejemplo, la vista de una calle desde lo alto de un edificio.



Plano Subjetivo:
Muestra lo mismo que ven los ojos de un personaje. Puedes probar a darte una vuelta por la calle mirando únicamente por el visor de la cámara. El resultado es un plano subjetivo.

Plano imposible:
Son los planos que serían imposibles para el ojo humano. Por ejemplo, desde dentro de un frigorífico.



MOVIMIENTOS DE LA CÁMARA

Paneo:
Movimiento de la cámara sobre su propio eje, bien de izquierda a derecha o de derecha a izquierda.



Travelling:
La cámara se desplaza en alguna dirección mientras graba. Le puede dar a tus planos mucha intensidad. Pon la cámara en tu bici, en un monopatín o desde el autobús. Una silla de ruedas da muy buen resultado. Conseguirás unos travellings increíbles que le darán mucha intensidad a tu peli.







Zoom in:
Es acercarse al personaje o al objeto sin mover la cámara solo utilizando el zoom.



Zoom out:
Es alejarse al personaje o al objeto sin mover la cámara solo utilizando el zoom.

Un ejemplo de zoom out y además cenital:



Boom: Más difícil de conseguir. Podrás lograr una sensación de movimiento alucinante. Debes hacer zoom-out con tu cámara mientras te acercas hacia el objeto o el personaje que estas grabando.
Hitchcock lo utilizó en su peli “Vértigo” (1958)

Fíjate cuando James Steward mira por el hueco de la escalera en este extracto de “Vértigo”




Si quieres saber más sobre el lenguaje audiovisual, échale un vistazo a este docu:

1ª parte


2ª parte



DICCIONARIO DE CINE

Amateur:
Es el realizador que hace un tipo de películas que no tienen un fin comercial, es decir, no trabaja profesionalmente en el cine. Las pelis son muy frescas y no están condicionadas por las exigencias de la industria. Se ha convertido en toda una tendencia. Hay muchísimos chavales que hacéis vuestros propios cortometrajes amateur y luego los colgáis en internet teniendo tanta difusión como si se estrenasen en cines. Muchos de estos realizadores amateur después han sido “fichados” por los grandes estudios.

Animación:
Creación del movimiento mediante una serie de imágenes fijas (fotografías). Estas imágenes pueden ser de objetos, de muñecos, de plastilina, de collages…
Coloca tu cámara de fotos en una posición fija. Haz una foto a un lapicero, por ejemplo, después muévelo hacia delante un poquito y haz otra foto, vuelve a hacerlo tantas veces como quieras y visualiza las fotos que has hecho pasándolas rápidamente. Parecerá que el lapicero se mueve solo.
Debes tener mucha paciencia, piensa que para un segundo de animación se necesitan al menos 8 fotografías.

Archivo fílmico:
Existen edificios llenos de películas de todas las épocas desde que se inventó el cine. ¿Sabías que ya ha pasado más de un siglo desde que los hermanos Lumiére proyectaron la primera peli de la historia?

Argumento:
Es la historia sobre la que trata la película. Puede ser original y escrito para la peli o una adaptación, por ejemplo, de un libro.

Atrezzo:
Son todos aquellos objetos que salen en el decorado de una peli.

Bollywood:
¿Sabías que la India es el país que más películas al año produce en el mundo? Allí esta Bollywood, unos estudios de cine tan grandes como los de Hollywood.

Cameo:
Aparición breve de una persona famosa en una película sin que figure en los títulos de crédito ni gane dinero por ello.
¿Sabes que Hitchcock siempre hacía un cameo en alguna escena de todas sus películas?
Busca a Hitchcock en este vídeo:



Cine de autor:
Es aquel en el que el director incluye algún rasgo característico propio en la peli, y además controla todo el proceso desde el guión a la postproducción. Sus pelis siempre tienen un estilo muy personal.

Claqueta:
Es la placa de madera que el claquetista debe poner delante de la cámara antes de cada toma. Así en el montaje sabrán de que plano y toma se trata.
¿Sabes por que se cierra la claqueta dando un golpe? En muchas pelis el sonido y la imagen se graban separados y en el estudio de montaje los hacen coincidir. Si han utilizado claqueta, el montador solo tendrá que hacer coincidir la claqueta cerrada con el clack del sonido

Cortinilla:
Efecto óptico que permite sustituir de manera gradual una imagen por otra, en diferentes direcciones. El montador es el encargado de hacerlas.

Elipsis:
Espacio, o también tiempo, que vemos simplemente sugeridos, sin que se muestre de forma clara, evidente, nítida.
Por ejemplo, el prota sale de su casa y de pronto, ya ha llegado a su trabajo. Todos entendemos que ha pasado un tiempo aunque no lo hayamos visto. Eso es una elipsis temporal.

Encadenado:
Paso de un plano a otro por medio de una superposición de imágenes.

Escenografía:
Las localizaciones, los decorados y escenarios, el vestuario, el maquillaje, la peluquería...

Flash Back:
Salto atrás en el tiempo. De pronto el abuelo recuerda una historia de su infancia y lo vemos en imágenes. Esto es un Flashback.

Fuera de Campo:
Acción o diálogo que ocurre fuera del campo visual de la cámara.

Fundido:
(en negro o en blanco o color): Plano que se va haciendo cada vez más oscuro (o blanco o de color), hasta que en la pantalla se hace el negro (el blanco o el color) total.

Guión Literario:
El guión literario debe contar la historia con los personajes, los decorados, la ambientación, el vestuario..., así como los diálogos y el "off".

Guión Técnico:
Debe especificar, además de la historia, el tipo de plano, encuadre y algunos aspectos técnicos que sean de utilidad para el equipo.

Intertítulos:
Carteles que se intercalan entre las imágenes para dar algún tipo de explicación. Utilizados en especial en el cine mudo y alguna vez también en el sonoro.

Idea:
Punto de partida para elaborar el argumento.
Primero se te ocurre la idea y a partir de ahí debes escribir el resto de la historia, los personajes, los diálogos, pensar en las localizaciones…

Montaje:
El montaje es seleccionar las mejores tomas que has grabado y ordenarlas de acuerdo con la historia. El montaje es muy importante ya que puedes llegar a cambiar la idea inicial. En el montaje decidirás muchas cosas de la historia como el ritmo…

Noche Americana:
Consiste en grabar de día simulando que es de noche. Así no hace falta utilizar iluminación artificial (focos).

Ópera prima:
Es la primera película de un director.

Plano Secuencia:
Secuencia que se rueda en un solo plano, en una única toma, sin ningún tipo de montaje, directamente y sin interrupción.

Planteamiento:
Inicio o arranque de la historia que se quiere narrar.

Raccord:
Continuidad, Coherencia entre un plano y el siguiente, en la secuencia de escenas se debe seguir una concordancia de elementos.
Hay veces que planos de una misma escena se ruedan en días distintos. En ese caso todo debe estar tal cual estaba en el último plano. No tendría ningún sentido que la corbata del protagonista cambiase de color de un plano a otro.
Es muy común ver fallos de raccord en las bebidas que están tomando los personajes. De pronto, de un plano a otro el vaso esta vacío y no hemos visto al actor beber.

Remake:
Nueva versión de una película ya lanzada anteriormente. Por ejemplo la cinta de Martin Scorsese y ganadora del Oscar, 'Infiltrados', es un remake de la película de Hong Kong de 2002 titulada 'Wu jian dao' (Infernal Affairs).

Screwball comedy:
Subgénero de la comedia de carácter romántico en el que generalmente un chico conoce a una chica, los dos se caen mal pero, a la larga, terminan enamorándose.

Story-Board:
Consiste en dibujar escena a escena toda la película antes de empezar a grabar. Así puedes visualizarla mejor. Es muy útil.

Voz en off:
Es la voz que se oye mientras ves la imagen pero no se ve de quien procede. Puedes hablar cerca del micro (sin que se te vea) mientras grabas la secuencia y así tu video tendrá “voz en off”. Por ejemplo, los docus de animales, donde un narrador te explica que el camaleón esta a punto de comerse la mosca y ZAS!!
También la “voz en off” puede servir para oír los pensamientos de uno de los personajes de la peli. (creo que debería besarla en este mismo instante, no, mejor no, bueno sí, muac).